答案似乎很简单：事实上，对于大多数局外人来说，答案就像他们已经拥有的电话号码一样简单。然而，印度电影制作生态系统庞大、无定形且不可救药地不透明。孟买成千上万的才华横溢的人将证明“闯入”似乎是不可能的——就好像这是银行，而他们试图做的就是抢劫它。成千上万的人参与了神话般的“斗争”——一个经常在咖啡馆外的木凳上和商场厕所里重复的光荣术语。所有理性的评估都表明，这是一场与不可能的困难作斗争的永恒、绝望的斗争，然而，他们仍然抱着希望，总有一天，总有一天。

印度电影制作生态系统目前正在发生翻天覆地的变化。

以下是一些 –

快速观察

看看Statista（来自福布斯）的这张图表。2012 年，印度制作了 1602 部故事片，而好莱坞只有 476 部，中国有 745 部。（尼日利亚的尼莱坞通常紧随其后：2006 年，他们制作了 872 部故事片）。印度电影 塞浦路斯电话号码资源 的票房收入也几乎是好莱坞的两倍，约为 26 亿，而好莱坞为 13 亿。

此外，尽管好莱坞的本土市场已经饱和，但印度每年仍吸引着更多的人通过网络和电影院观看电影。

1. 我们正在快速走向公司化。

 

大部分制片公司都效仿好莱坞以盈利为导向的电影制作模式，转变为拥有固定层级和领导的公司结构。家族式老牌制片公司也开始采用更企业化的理念，其中大多数公司每年都着眼于制作一系列小型/中型/大型电影，并进行多元化投资。电影制作的资金来源也多​​种多样：政府于 2001 年授予电影制作人行业地位，因此贷款是一种选择。此外，政府还允许 100% 外商直接投资，这意味着国际制片巨头也在孟买建立了稳固的基础。

2. 地方电影市场巨大 

我们制作的印地语电影仅比卡纳达语、泰卢固语或泰 适用于所有用途的 12 款最佳基于账户的营销软件 米尔语电影多一点。企业已经认识到这些市场的巨大（经济）潜力，并且正在制作越来越多的区域性电影。

3. 互联网正在制造麻烦

 

虽然主流电影仍然是印度最大的摇钱树，但人们也希望在网络内容创作领域取得领先。网络观众人数已经大幅增加，消费也迅速转移到网上——这意味着国际竞争。好莱坞已经占印度电影收入的 10% 以上。在线上，这一市场份额可能更大。这些内容更难审查、更难预测，也更难货币化。

因此：大问题和要点

电影行业正在发生变化。我们正处于其中。在我们周围，人们都在快速行动，做出各种决定，这些决定将影响这种艺术形式在未来十年的发展。

1. 质量

以上所有内容中仍未提及的是质量问题：既有技术质量，也有艺术质量。

公司化、互联网，甚至区域焦点——这些趋势本质上都是经济的。它们并没有说明我们是否制作了更好的电影或更好的在线视频。盈亏平衡分析很好，但底线是（双关语），印度现在正在全球范围内竞争。观众可以支付很少的费用甚至不支付任何费用来观看来自全球任何地方的内容。要赢得这些观众，质量是唯一重要的事情。不幸的是，公司结构在本体论 羚羊加速器上无法回答这个问题——这个问题是针对整个社区的。我们如何创建技术、城市和艺术支持系统，以实现更好的质量，并为创作者提供封闭的反馈循环？金钱可能是营销能力的衡量标准，但它肯定不是电影制作能力的衡量标准。

2. 为什么要拍电影？

我们现在正处于中间阶段，因此是时候深入反思电影制作是什么、它包含什么、为什么它很重要。

例如，企业电影制作的终极梦想是将《摩诃婆罗多》拍成一部 12 集的史诗，最终票房甚至超过《复仇者联盟》系列。这就是他们的目标。因此，显然，企业似乎已经覆盖了电影“业务”。但是，我们是否也设想了电影更具表现力、更具社会性的角色？

3. 谁可以拍摄电影？

上述趋势是否会吸引来自偏远城市和城镇的规模较小、权力较小的创作者不仅进行创作，还将展示作品并将其货币化？还是我们会再次陷入孤立的财富节点（如好莱坞）？技术和人力系统如何创造这样的氛围？好莱坞已经做出了选择，倾向于以金融为主导的模式；我们可以选择跟随，也可以重新想象。

实现这一目标的方法之一就是摆脱集中化。相反，我们可以开始重新分配电影制作和销售的权力。

就像数码相机推动了在线视频革命一样，我们可以慢慢创建类似的低成本、超高效的系统，为整个电影制作项目实现同样的效果。