皮埃尔·苏拉吉出生于 1919 年，于 2022 年 10 月 26 日去世，享年 102 岁。他留下了大量的作品和约 1500 幅画作。我们怎样才能理解一位艺术家仅使用黑色就能征服整个世界呢？从来没有一位画家如此激进地宣称“黑色是一种颜色”超越黑。
苏拉吉的作品使凝视对象的功能变得尤为敏感。它揭示了当我们认为自己在看画时，在内心深处其实是画在看着我们。但有一个条件：苏拉吉要求“面对面”。无论是照片还是影片（都不是复制品），都无法让我们接近（即使从远处）“观看者”在发现他的“黑色之外”或为孔克斯修道院制作的（透明）彩色玻璃窗时的激动体验。
苏拉吉于 1977 年创作了《黑色之外》这幅作品，并为其取了“黑色之外”这个名字，使他成为了黑色与光线的大师。作为一位运用凝视对象的大师，他发展了一种让人回想起《埃文斯》开篇的手段： “正是对象回答了关于风格的问题[…]在这个人做标记的地方[…]，我们称之为这个对象的坠落” [2]。事实上，将主体与客体分离，确保主体与客体保持距离：这就是精神分析的观点。
这也是苏拉吉作品的基础
抛开表象，脱离任何参照，黑色似乎在画布上挖了一个洞，呈现出虚空。这是时间 1。“黑洞是我们看不见的物体，[…]它们实际上并不是物体” [3]，Gérard Wajcman 在最近的一本书中指出。因此，时间 1 是抽象 比利时电话号码库 的时间、减去对象的时间。通过首先的移除，艺术家激发了一种清空的效果：“ 我们 什么也看不见 ” [4]可以向迷失的观者证明，一种黑色之外的东西突然从他的视觉常规中走出来。
时间 1 也是切割、隔离绘画的时刻，就像物体从 网络空间代表团成立的动力源于这样的信念 墙壁上脱落一样。 “要以这种方式把握物体 […] 需要能够命名它，将它 […] 与其他物体区分开来，将它视为一个整体，同时也提供了对它进行计数的可能性” [5]，G. Wajcman 回忆道。 《黑色外貌》通过创造“观看者”来揭示其作为艺术品的存在——通过让“观看者”站在画作前。简言之，“构成这种存在变异操作的基本等式是：一个事物+一个眼神” [6]。
在时间 “对象突然
展现出其全部的力量” [7]，显示了其作 为欲望的对象原因和享受的对象双重性质。时间 2 是，一旦获得了时间 1 中创建的间隙，目光就会抓住作品。在绘画中，要获得不反射的真正的黑色并不容易。绝对 线数据库 黑色吸收了几乎整个光谱；眼睛几乎无法察觉。苏拉吉的黑色之所以引人注目，是因为它能反射光线。丙烯酸的反射是作品不可分割的一部分，并且随着观看者的动作而变化。因此，反射激发了“观看者”的眼睛。苏拉吉坚称：“光线从画中射向我，我在画中” [8]。
这就是苏拉吉“黑色之外”的秘密：通过这种手法，艺术品使观众感到完整、平静，通过凝视体验愉悦和占有，这也解释了公众的支持，如果没有公众的支持，就不可能理解苏拉吉巨大的国际成功，自 1947 年首次展出以来，这种成功从未减弱过。